ПЕСОК У МОРЯ

Joseph Cornell (1903-1972) - мастер коллажа и простоты.

Когда я в первый раз увидела "Розу Хобарт" (1936), осталась в недоумении - ну нарезка из старого кино и нарезка, разве что первый подобный опыт. Теперь эта короткометражка воспинимается как поэтичный и динамичный этюд о женщине перед лицом опасности.

Его волшебные ящики


By Night with Torch & Spear

Director: Joseph Cornell
Music: John Zorn, Trevor Dunn, Marc Ribot, Zeena Parkins
Year: 1942

Еще его фильмы на замечательном ресурсе:
http://www.ubu.com/film/cornell.html

Если понравилось, имеет смысл смотреть Брюса Коннера (Bruce Conner) и Ларри Джордана (Larry Jordan) - маги той же породы.

In Turbulent, Neshat's 1998 two-screen video installation, two singers (Shoja Azari playing the role of the male and Iranian vocalist and composer Sussan Deyhim as the female) create a powerful musical metaphor for the complexity of gender roles and cultural power within the framework of ancient Persian music and poetry.

о невозможно бесследности и о неважности следов

Саундтрек был добавлен несколько лет спустя, и смотреть без музыки, пожалуй интереснее.

Brenda Lee - You Always Hurt The One You Love - 1962 (только аудио)


You always hurt the one you love
The one you shouldn't hurt at all
You always take the sweetest rose
And crush it till the petals fall
You always break the kindest heart
With a hasty word you can't recall
So If I broke your heart last night
It's because I love you most of all

И в пародийном ключе:
Spike Jones You always Hurt the One You Love (только аудио)


Посмотреть вживую:
http://www.evtv1.com/player.aspx?itemnum=9892

Man in a Blizzard (метель в Нью Йорке 26 декабря 2010)


вдохновлено "Человеком с киноаппаратом" Дзиги Вертова

Bumming in Beijing: The Last Dreamers 流浪北京 (1990) (Wu Wenguang 吴文光) 1/5
http://www.youtube.com/watch?v=3unKrg8HwR4
(вставить непосредственно ролик нельзя, поэтому просто ссылка)
У Вэньгуан был первым в китайском документальном независимом кино, в конце 80-х он снял пронзительный фильм о жизни пяти художников из провинции в Пекине - таких же молодых, независимых и неустроенных, как он сам.

Wu Wenguang (吴文光)

was born in southwestern China’s Yunnan Province in 1956. After graduating from high school in 1974, Wu was sent to the countryside where he worked as a farmer for a year, and as an elementary school teacher for three years. Between 1978 and 1982, he studied Chinese Literature at Yunnan University. After Wu got his Bachelor’s degree, he went on to teach at a junior high school for three years. In 1985, he started working in television as a journalist for three years. Wu left television and moved to Beijing in 1988 to be an independent documentary filmmaker, freelance writer and creator and producer of the dance performance group Living Dance Studio. —Chinese Independent Documentary Archive

Он рисует свою анимацию не на компьютере - в основе собственные руки, бумага и фотоаппарат.
Some people can do great things with CG, but that world just doesn’t interest me or inspire me. I’ve never felt really creative or intuitive using software. I like paper and pens and paint. I need to angle real lights on my artwork and work with my hands and build props. Computers just take all that fun out of it. (Некоторые умеют делать великолепные вещи с компьютерной графикой, но этот мир мне просто не интересен или не вдохновляет. Творчество и интуиция все-таки оставались недоступны для меня при работе в программах. Я люблю бумагу и ручки и краски. Мне надо направлять на свои рисунки настоящий свет, работать своими руками, делать декорации. А компьютеры лишают всего этого удовольствия.)

I AM SO PROUD OF YOU (1 минута из 22)

Это продолжение трилогии про Билла (первая часть - Everything will be OK, третья - еще не вышла)

Вторая часть истории о Билле раскручивается вокруг его (возможного) выздоровления - в прошлое (личное и семейное), будущее (включая посмертное) и настоящее (включая прошлое и будущее), равное (скорее всего) вечности


Интервью 2002 года


Animator Don Hertzfeldt Speaks at Alamo Drafthous (уже после второй части истории про Билла)

METROTOPIA (музыка - Arvo Part's "Summa")


PICTURES AT AN EXHIBITION ( музыка "Spiegel im Spiegel" by Arvo Pärt)

A quote from Len Lye


Len Lye - Tusalava (1929)

(на самоанском означает "то же самое", "такое же")

Rainbow Dance (1936)


Len Lye, born Leonard Charles Huia Lye (5 July 1901, Christchurch, New Zealand - 15 May 1980, Warwick, New York), was a New Zealand-born artist known primarily for his experimental films and kinetic sculpture.

Lye with his sculp­ture Storm King

Старый дом, старый двор где-то на северо-востоке Китая, старуха, девушка и четыре времени года.

Старый дом, старый двор, старая женщина, живущие в симбиозе медленного увядания, настолько давно и настолько медленного, что настоящее, нынешняя зима, кажется, была всегда и будет всегда. Появление юности и свежести в этом царстве упадка не может восприниматься иначе как вторжение, практически как попрание устоев.

Старый дом, старый двор, старуха-хозяйка, девушка-квартирантка — история проста и узнаваема в каждом повороте, ее можно почти не представлять в событиях, достаточно островков диалогов, словно бы вдруг случающихся в этом доме, в этом потоке времен года, как вспышки человеческих эмоций на неподдельно прекрасном фоне величественной природы — не смотря на то, что действие происходит в городе, и дом, и двор, и люди кажутся скорее частью самоорганизующейся природы, а не рационализирующего и целеполагающего людского сообщества, вечно разваливающегося на сборище индивидуумов, одиноких перед лицом огромного мира.

Идеально в оба измерения вписывается только соседка, худосочная бодрая старушенция. В розовых кальсонах с оборочками она будет попутно вещать голосом житейской мудрости, на Праздник Весны (китайский Новый Год) она принесет любимую рыбу, но не станет навязывать свою компанию, она одна легко плывет по течению времени и общества, словно даосский мастер, не становясь заложницей ни того, ни другого.

Старый дом, старый двор, старуха, девушка и время. Цикл времен года пойдет по новой, но случившееся за этот год не повторится. Обновление сокрушительно, обновление оборачивается страданием, но лучше, правильнее — так, чем отвернуться от соблазна переживать жизнь по-настоящему.

8 из 10

www.kinopoisk.ru/level/1/film/404107/

(Давно не писала отзывов - ну вот, сложилось. А еще фильм неплохо подходит для изучающих китайский язык)

1/8 - HANS RICHTER Dreams That Money Can Buy (1947)


Dreams That Money Can Buy is a 1947 American experimental feature color film written, produced, and directed by surrealist artist and dada film-theorist Hans Richter.

Collaborators included Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Alexander Calder, Darius Milhaud and Fernand Léger. The film won the Award for the Best Original Contribution to the Progress of Cinematography at the 1947 Venice Film Festival.
( http://en.wikipedia.org/wiki/Dreams_That_Money_Can_Buy )

отрывок: Marcel Duchamp and John Cage

оригинал (спасибо pol_shaga ) :
Island temple on the river Min near Foochow, Fukien province, China. Photograph by John Thomson, 1870/1871 Catalogue no. 18943

蒋彦 (琵琶) 林海 (作曲) 琵琶语


Эта мелодия была использована в фильме "Письмо незнакомки" (一个陌生女人的来信, режиссер Сюй Цзинлэй)

我虽死去Though I am Gone1/10

(китайский, английские субтитры)

本片叙述了文革时北京师大女附中党总支书记、副校长卞仲耘女士被红卫兵折磨致死的经过­，主述者是死者的丈夫，年逾八旬的王晶尧老先生。
This is a documentary about the first female principal beaten to death by the Red Guards in the beginning of the Great Proletarian Cultural Revolution in China.
Через 40 лет Ван Цзинъяо рассказывает о смерти своей жены, Бянь Чжунъюнь, одной из первых среди миллионов жертв Культурной революции.

Запрещен в Китае, входит во многие списки лучших фильмов на китайском языке прошедшего десятилетия

Сердце мира / The Heart of the World (2000, 6 минут)
музыка: Георгий Свиридов "Время вперед"

1
Я была поэтом, до того, как стала заниматься кино, и очень плохим поэтом, потому что думала в терминах образов о том, что по сути существовало как визуальное переживание в моем уме, и поэзия была усилием перевести его в слова. И когда в мои руки попала камера, это было как возвращение домой, это было как делать то, что я всегда и так хотела делать, без необходимости перевода в вербальную форму.
2
Если бы я жила не в это время, когда кино доступно мне как средство выражения, стала бы танцовщицей или певицей. Для меня источники создания кино - почти те же, как если бы я танцевала, с тем только отличием, что это гораздо более чудесный танец. Это потому, что в кино я могу сделать так, чтобы танцевал мир.

Это (перевод мой) из документального фильма "В зеркале Майи Дерен" (2002), в котором проигрываются аудиоотрывки из ее лекций (насколько понимаю), и, в общем, это то, чего мне не хватает в кино без Майи, хотя я не подозревала об этом до того, как наткнулась на ее короткометражки. В Майе Дерен совпали ярко выраженные интеллект, женственность, мистичность восприятия, харизма, честность, смелость, самоотдача и творческий потенциал - не самое благоприятное сочетание для нее самой (короткая жизнь), но для искусства самое то.
______________________________
Meshes of the Afternoon (1943)
1

2

_____________________________
Meditation on Violence (1948)
1

2

Один из самых ранних аутентичных фильмов на тему тайцзицюань

____________________________
The Very Eye of Night (1958)
1

2

Зачиталась киноревью, оказались близки и дух, и буква.
Навскидку:
Lathe of Heaven (Резец небесный), 2002 - http://www.cinemademerde.com/Lathe_Heaven_02.shtml
Солярис, 1972 - http://www.cinemademerde.com/Solaris_72.shtml
The Butterfly Effect(Эффект бабочки), 2004 - http://www.cinemademerde.com/butterfly%20effect.shtml

Из замечательного и уникального документального фильма Антониони "Китай" (1972)
на КП: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/222763/


Пекин

Лицо у главного в этом отрывке очень правильное - лиц, выражений и подробностей Антониони не пропускает.

面对 处理 接受 放下

сказал какой-то современный буддистский наставник.

Быстро и почти на любой вкус

Необходимые ингредиенты:

бананы - много
яблоко - одно на большую сковороду
изюм (лучше светлый) - пару столовых ложек
кардамон - по вкусу
орешки (грецкие, миндаль, кешью, фундук - по выбору и в любых сочетаниях)

желательные и возможные:

цедра апельсина (или любых других цитрусовых)
любые сладкие пряности (гвоздика, корица)
также имбирь (свежий), шафран
кунжут (лучше черный)

Процесс:
Яблоко очистить от шкурки и порезать на кусочки.
В сковороду налить немного воды положить пряности (шафран лучше предварительно замочить минут на 10 в холодной воде и использовать вместе с этой водой), изюм, мелко покрошенные/порезанные орешки и яблоко. Потомить минут пять или как пойдет. в это же время можно закинуть кусочки цедры и кунжут.
Бананы за это время очистить и порезать колечками; положить в сковороду и жарить все вместе какое-то время, помешивая (не дольше 5-7 минут).
Есть сразу, просто так или полив сливками.

Фэн Цзыкай (丰子恺), 1898-1975, художник, писатель, переводчик


Первый раз очень понравились картинки в таком полулубочном стиле. Сами китайцы утверждают, что он действительно один единственный такой:

(на китайском, много картинок)
Это из цикла телепередач "Наставники/Мастера"(大师) посвященных педагогам, ученым и тп., внесшим особый вклад в становление современной системы образования в Китае.

原名丰润。浙江崇德（今桐乡市）人。1914年入浙江省立第一师范学校，1921年赴日本学习音乐和美术。次年回国，致力于艺术教育事业，开始美术和文学创作。抗日战争期间，辗转于西南各地。50年代起定居上海，曾任上海中国画院院长、上海美术家协会主席、上海文联副主席等职。青少年时代受老师李叔同（弘一法师）影响，皈依佛门。他的思想既有超尘出世、静观人生的一面，又有爱国忧民、面向现实的一面。他的漫画、书法自然潇洒，风韵别致，称誉艺坛，《子恺漫画》、《儿童漫画》、《人生漫画》等受到广泛重视，他的散文结集出版有《缘缘堂随笔》、《车厢社会》、《率真集》等10余种。他厌恶人世间的虚伪、卑俗、自私，赞美儿童的真诚、纯洁、聪明。散文大多采用随笔体，与漫画一样清幽玄妙、传神有趣。他勤于翻译工作，先后翻译过屠格涅夫、夏目漱石等人的作品，并将日本长篇古典文学名著《源氏物语》译成中文。
и здесь еще замечательная подборка
http://blog.news365.com.cn/sp1/fengyiyin/0900105502.shtml
в том числе в стиле карикатур:

Забавно.
"Летний дворец" 2006 года (китайское название - Ихэюань) Лоу Е, показывающий события на площади Тяньаньмэнь 1989 года, да и сексуально довольно насыщенный, был запрещен в Китае и соответственно в китайских интернет кинобазах, например на mtime.com, не представлен. Но на страничке Лоу Е этого же сайта (http://www.mtime.com/person/892913/) фильм свободно обсуждается в верхних постах, включая факт запрета и его влияние на популярность в массах.

Страница фильма на Кинопоиске:
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/255056/ )

ХАРМС С ХОКУСАЕМ

Принципиально жестко документальный фильм из отдельно взятого городского окна про прелести фактуры асфальта, а также глубокое антропологическое исследование от нашего соотечественника про наших соотечественников. Погружает и захватывает, воспринимается как эстетская драма, как поэтическое повествование, не из разряда эпоса — скорее медитативно-лиричное.

Городская романтика и фарс в формате обычного ритма повседневности, которая за год работы скрытой камеры чревата ну всяким, знаете ли. Питер 2002-го узнаваем до боли (хотя бы и из Москвы) и настолько же уже отдален прошедшим временем — устаревшими моделями машин и такой же еще не забытой, но уже неносимой одеждой. В этом городе давно и крепко не дружат климат и бытовые коммуникации, зато по весне моют облезлые стены особняков. Здесь погода радует не часто, но атмосферности всегда, хоть отбавляй

На этом фоне немой кинематограф соседствует с японской эстетикой естественной смены сезонов и «36 видов горы Фудзи», чтобы лицом к лицу встретиться с неумолимой российской действительностью, слегка блеклой и весьма причудливой. Чередование местного шума и музыкального сопровождения, время от времени светофильтры (а может и нет?), чувство стиля и просто жизнь как она проходит мимо. Или не проходит, будучи замеченной.

9 из 10

****************************************************
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/63867/

Только сейчас заметила, что графе сценаристов значится Эрнст Теодор Амадей Гофман, что ж - органично.

Удивляюсь, как мимо меня прошел замечательный, далеко не просто прикол аж 2002 года:

(всего 8 эпизодов)

с торрента:
Гран-при XIV открытого фестиваля документального кино «Россия» (Екатеринбург, 2003); Гран-при Санкт-Петербургского международного кинофестиваля «Послание к человеку» (2003); Приз за лучший документальный фильм XI кинофестиваля «Окно в Европу» (Выборг, 2003); Гран-при Мюнхенского кинофестиваля (2003); приз зрителей Лионского кинофестиваля (2003). Приз за лучший полнометражный фильм на видео IV Национального Конкурса в области неигрового кино и телевидения ЛАВР (2003); Номинант Национальной кинематографической премии «Ника» (2003); Режиссер – лауреат премии «ТРИУМФ» (2003).
"Тише!" прошел в кинотеатрах Европы, Америки, в том числе и Латинской. Картина была приглашена более чем на сто фестивалей. Косаковского в мире известный и признанный документалист.
У нас же фильм нигде не шёл, кроме премьерного показа в кинотеатре "Аврора" (в Петербурге), нескольких фестивальных показов

Довоенные китайские знаменитости из мира кино, снятые при жизни основателя (王炽开)
этой до сих пор работающей компании:

Чжоу Сюань (周璇), актриса и певица


Гао Чжаньфэй (高占非), актер


Ло Цунчжоу (罗从周), оператор


Ли Лили (黎莉莉), актриса и певица

Не всех знаю, но очень выразительные фото:
http://ent.changsha.cn/yltt/200701/t20070118_620073.htm
А вот здесь эти фото не только стырили из общего источника, но еще поставили на них клеймо:
http://sh.sohu.com/20070316/n248777987.shtml

Долгое гениальное начало. Корабль движется вперед, а камера неторопливо уплывает назад. Под сюрреалистичный вокал отдаленно в стиле народных песен тянется поток лиц, тел, реплик, занятий из разряда «убить время в пути». Палуба кажется бесконечно длинной и бесконечно затягивающей, и все-таки, наконец, мы, достигая кормы, впервые видим реку, и на гудке в арке под впечатляюще живописным мостом появляется имя режиссера: иероглифы и a film by Jia Zhang-ke.

В теснинах Санься, так называемых «Трех ущельях», на древней реке Янцзы завершается строительство мощного гидроузла. Древний город Фэнцзе, в полном соответствии с проектом, уже почти полностью затоплен, старую жизнь буквально смывает водой, а все, что осталось на поверхности, оказывается перед лицом глобальных перемен, которые пока в основном оборачиваются руинами покинутых домов и разрушенных жизней. Цзя Чжанкэ любит и умеет запечатлеть красоту обломков и обнаженных конструкций. В детстве, помню, было захватывающе в одиночку облазать какую-нибудь недостроенную заброшенную громадину, а разнообразные развалины интриговали, наверное, почти всех. И этот кинематографический натюрморт из рукотворных руин на меня и мне подобных действует магически.

Но на уровне человека и отношений фильм не просто реалистичен, он подчеркнуто аутентичен. Родное китайское название картины переводится как «Хорошие люди Санься», и простой люд на начальных кадрах выглядит точь-в-точь, как китайцы из низов общества, не больше и не меньше. Мужики на заработках в своих потных белых майках разговаривают на своих маловнятных диалектах, не разводя особых церемоний, а образованные медсестра и археолог по контрасту одеты прилично, несмотря на жару, и общаются на нормативном путунхуа, не чураясь литературных оборотов. Шахтера Хань Саньмина из Шаньси играет шахтер Хань Саньмин из Шаньси, уникальная находка режиссера, его земляк и друг, между прочим. И вообще, жизнь людей у Цзя Чжанкэ всегда подсвечена достоверностью многочисленных материальных и психологических деталей, которые никогда не перегружают кадр, но последовательно настаивают на посюстороннести происходящего.

На фоне сугубого социального реализма мягко и красиво нагнетается ирреалистичность. Среди груд щебня и обломков, где загорелые дочерна рабочие в тех же белых майках ломиками крушат остатки жилищ, вдруг появляются полузапредельные существа в герметично белых облачениях с противорадиационными искателями. И эпизод с НЛО (один из моих любимых) оказывается на удивление органичным, поскольку все эти причудливые образы попали не по ошибке из другого жанра, но вливаются в ряды сопоставлений, не контрастов типа хижина-мерседес, но тоньше и глобальнее — например, скромный археологический раскоп в ярком свете дня и помпезный мост, хвастливо заявленный как «мое новое творение», по заказу вспыхивающий неоном в темноте; или долгий лирический взгляд людей, нашедших друг друга после долгой разлуки, прерывается очередным взрывом, обваливающим многоэтажку на заднем плане. Громадные масштабы проекта гидроузла Санься и личные подробности человеческих жизней воплощаются в сплошные сопоставления, которые сплетают ткань фильма, невод, призванный уловить невысказанную и невыразимую напрямую суть перемен и заодно души зрителей.

Помимо Золотого льва в Венеции, полученного в 2006 году по свежим следам, в 2009 году на международном фестивале в Торонто «Хорошие люди Санься» были названы третьим из пятидесяти лучших фильмов прошедшего десятилетия.
*************************
Мда, пока "Конфуций" продолжает собирать за и против, на этой рецензии к "Натюрморту" (http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/277413/)за 5 дней не отметился никто, настоящие шедевры мало кого интересуют.

((Рецензию на "Конфуция" (2010) написала чисто чтобы излить разочарование, судя по рейтингу и не подумаешь, что на эту страницу (http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/455234/) народ вообще часто заходит, а оказалось, что очень даже люди не равнодушны, и у рецензии от 17 марта уже рейтинг 12/9))

Высокобюджетный эпический байопик — за исключением прекрасных начальных титров с разливанием алкоголя в черную керамику, другой древней утварью и текущей водой — оказался разочарованием. Слишком плоско, слишком шаблонно, слишком вылизано, особенно для человека такого масштаба как Конфуций. Красивость вместо красоты на всех уровнях — картинка, музыка, грим, диалоги, постановка сцен, показ чувств. И ходульный, благостный и скучный Конфуций. В целом, по степени стандартизации киноязыка напоминает мангу средней руки.

В сцене первого появления супруги правителя царства Вэй, сложилось стойкое впечатление, что источником вдохновения послужила типа очаровательно непосредственная растрепанная и босая Кира Найтли (рука не поднимается написать Элизабет Беннет) из «Гордости и предубеждения» 2005 года. А ее встреча с Конфуцием один на один — а) женщина с мужчиной и б) официальное лицо столь высокого уровня — воспринималась уже совсем из области буйных фантазий. И, вообще, с какой стати именно она оказывается самым запоминающимся персонажем, а не наставник Кун-цзы или его ученики? Эпизод с Лао-цзы, еще одним наикрутейшим китайским мудрецом, хотя и совсем короткий, таки успел убить меня мультяшностью и мыльностью. Песенка на финальных титрах звучала трогательно, но показалась не то что бы уместной помесью колыбельной и лирической попсы.

Конечно, возможно, все не так ужасно, и это просто идиосинкразия: ну предпочитаю я так называемое «шестое поколение» китайских режиссеров (Цзя Чжанкэ, Чжан Юань, Ван Сяошуай, Хо Цзяньци). А если вам нравятся работы «пятого» (Чэнь Кайгэ, Чжан Имоу, Фэн Сяоган), к которому относят и Ху Мэй, поставившую «Конфуция», вполне вероятно, что и этот фильм, по крайней мере, не вызовет неприятных эмоций. Визуально все очень мило и выразительно, коллективные сцены высоко декоративны, одежду, музыкальные инструменты династии Чжоу и интерьеры 5—6 веков до нашей эры тоже приятно посмотреть. Только не принимайте всерьез соус, под которым подан главный герой. Конфуций, право, глубже, им восхищаются, читают его и помнят до сих пор не по велению правительства и не по недоразумению.

Забавно, что моя оценка почти совпала со средним баллом (3,9 — 4084 оценивших) в чисто китайской кинобазе.

3 из 10

Настоящее растяжимо и мгновенно - и фоторамка места и времени, в которой мы действуем сейчас, и распорядок ежедневной рутины, и неожиданная эмоция и затянувшаяся страсть. Все эти сиюсекундные, краткие, длительные, размазанные далеко в прошлое и длиной во всю жизнь и дольше переживания сливаются в мнимом единстве настоящего момента. 

Как настоящее становится прошлым, мы иногда замечаем, когда настоятельное и насущное  вдруг переходит в разряд воспоминания, от которого можно абстрагироваться, включив его  в игру интерпретаций. Но это всего лишь одно волокно из постоянно обновляющегося кокона настоящего.  Настоящее тотально, его реальность возможно подвергнуть сомнению только интеллектуально, и то, что несомненно, несомневаемо живо и значимо, это и есть  настоящее, облако настоящего, окутывающее человека, надежно и всегда ограждающее его от реальности.